일반적으로 디자이너는 자신의 주장을 디자인 하기 보단 의뢰자의 주장을 비쥬얼로 대변,표현하는 사람을 디자이너라 부른다.
그런 맥락에서는 배우와 비슷한 점이 많다. 예를 들어 정우성이란 배우는 영화속에서 정우성이란 개인을 이야기하기 보단,
스토리속에 존재하는 캐릭터를 연기한다. 그 연기의 몰입력에 따라 사람들은 연기력을 논하곤 한다.
그 몰입력이란 나를 얼만큼 비워내는가에 따라, 얼만큼 비워낼 수 있는가에 따라 달라진다.

물론 그러기 위해서 디자이너든 배우든 기본적인 필수 스킬은 당연한 것이며,
그런 일반적인 것들을 알아야 자신의 색깔을 알 수 있으며, 자아를 찾을 수 있다.

훌륭한 디자이너는 자신을 비우고 의뢰자의 색깔을 자신에게 입혀서 표현을 할줄 안다.

그런 의미에서 디자이너는 분명 의뢰자에게 물질적이던 정신적이던 보상을 받기 마련이다.
그렇지만, 보통 디자이너가 감사합니다란 말보다, 의뢰자가 디자이너에게 감사합니다라는 말을
많이 하기 마련이다. 그것은 노자의 무위자연을 행함과 같은 것이다.
위인들이, 성인들이 사람들에게 존경받는 이유 중 하나는 보통 사람들은 자신의 욕심으로 인해,
알고 있으면서도 그렇게 행하지 않을 때가 비일비재한데, 위인들이나, 성인들은 자신의 욕심을
보다 많은 사람들보다 자제하고, 버릴줄 알기 때문에, 그런 행동들을 할 수 있는 것이다.

역으로, 그런 것들을 비우고 버림으로 인해, 사람들은 그 사람을 높이 보는 것일 수도 있는 것이며,

흙은, 땅은 아무것도 하지 않지만, 나무는 자라고, 하늘이 존재하며, 사람이 살아가고, 집에 세워지듯이..
아무것도 하지 않고, 스스로 그러하게 한다 라는 무위자연을 행하는 것이다.

그래서, 훌륭한 디자이너라 함은 중국고대철학에 비유해봤을때,
자신을 버리고, 비우고, 모든 사물을 바라봄에 있어 객관적인 시각을 가진 사람이고,
자신의 욕심보다는 남의 욕심을 들어주고 체워줄수 있는 사람이며,
도를 연마하는 성인이라고도 말을 할 수가 있다.

소설 속에서는 3인칭 관찰자 시점인 것이며, 현대 정치에서는 대통령이 아니라 대통령의 수석 보좌관정도라 할 수 있겠다.
사람이 자신이 행하는 것에는 사람이기 때문에 절대적인 3인칭은 있을 수 없다.
그러나 내가 아닌 타인이 행하는 것에는 적어도 내가 나를 바라보는 것보다 객관적인 시각을 가질 수 있기 마련이다.

공자가 말했듯이 사람은 물처럼 살아야 한다고 했지만, 정작 물처럼 사는 이 한번도 본적이 없다라는 말처럼
사람은 그렇게 될 수는 없다. 그렇지만 그렇게 노력을 행하며 사는 사람은 훌륭한 디자이너인 것이다.

또한, 훌륭한 디자이너는 중요한 눈,귀,입,코,손으로도 사물을 바라볼 줄 알아야 하지만 오감이 주는 가벼운 달콤함을 뛰어 넘을줄 알아야 한다.
마음으로 볼 줄 알아야 한다. 적어도 현대사회에서 늘 반짝이는 것은 일회성이기 때문이다. 자꾸보면 질린다는 말이다.

음악(DJ)을 직업으로 10년을 해오면서, 나는 나도 모르는 사이 음악의 과거사에 많은 흥미를 가지게 되었다.
그러면서 깨달았던 것은 과거의 음악이 현재의 음악과 미래의 음악을 보여준 다는 것이다.
역사 또한 마찬가지이며, 디자인 또한 마찬가지이다.
뿌리깊은 나무를 보듯이, 과거는 현재를 존재시키는 나무의 뿌리이다. 뿌리없는 디자인은 그저 지금 당장 내 배를 체울수 있는 상술에 불과하다.
상술에 불과한 것은 반짝이는 것 처럼 일회성이 짙기 마련이다.
그 일회성들은 하나가 트랜드가 되면 무수히 생기는 아류들이 반짝이는 것이라 비유 할 수도 있겠다.
반짝이는 것은 오래가질 못한다. 오래가지 못한다는 것은 오리지널리티, 정통성이 깊지 않다고 할 수 있다.
그만큼 크고 깊지 않다라고 할 수 있다.

사람들은 무의식중에 어떤 거대한, 깊은 것을 봤을때 느꼈을때 스스로 작아지기 마련이다.
그런 것이 없다면, 본체만체 지나칠 것이다.

중국고대시대때에도 지금 현재 사회의 문제점들과 크게 다르지 않은 문제점들이 있다고 책에서는 말한다.
사람들은 누구나 편안함을 찾는다. 그러나 그 편안하기 위해서 뒤따르는 책임과 고통의 시간들을 회피하려는 사회적인 성향이 갈수록 더 짙어지고 있다.

모두가 행복하면 그걸 행복이라 말하지 못하듯이, 모두가 잘 살면 잘 사는게 아니듯이,
천사를 믿으면 악마를 믿어야 하듯이, 영혼을 믿으면 귀신을 믿어야 하듯이..

흐르는 물은 굽어 흐르고 높은 곳에서 빨리 떨어지고, 깊은 웅덩이에서는 그 웅덩이를 가득 체워야만 다음으로 나아갈 수 있듯이..
세상 모든 것들에 대해 힘든 것이라 할지라도 겸허히 받아들이고 수용할 줄 알아야 한다.

물론, 현재 세상은 어떤 특정 이론이나 사상보단 다양성을 그래도 점점 더 존중해주는 세상으로 변하기 때문에,
지금 내가 말한 이런 것들에 대해서 다른 의견을 가진 이들도 분명 무수히 많을 수 있다.
나 역시 충분히 그러하리라고 생각을 한다.

위에서 길게 말한 의견은 디자인을 년수로 10년을 해오면서, 공부하면서 느낀 것들을 적절한 알콜로 인해 배설 한 것이다.

그리드 책을 보면서 공부를 하다가 알게 된, 이제서야 알게 된 황금비율 5:8 8:13 등등

이것으로 인해 피보나치 수열이란걸 알게 되었다.

그리곤 한동안 그런게 있구나….그랬는데..

지금 헬베티카에서 여러 여유를 흠뻑 느끼는 가운데..

아래의 내용들을 보고 놀라지 않을 수가 없구나…

http://cafe.naver.com/dreamingchild.cafe?iframe_url=/ArticleRead.nhn%3Farticleid=586

http://cafe.naver.com/everymonth.cafe?iframe_url=/ArticleRead.nhn%3Farticleid=10148

http://cafe.naver.com/opensouls.cafe?iframe_url=/ArticleRead.nhn%3Farticleid=1562

GRID

디자인 구성은 그리드라는 토대 위에서 이루어진다.

그리드를 이용해 다양한 요소들을 낱쪽 위에 효과적으로 구성할 수 있다.

본질적으로 그리드는 작품의 뼈대이다.

단순한 디자인이든 신문사 웹사이트처럼 심하게 북적거리는 디자인이든 그리드는 거기에 질서와 구조를 가져온다.

#.적극적,소극적 영역

어떤 문서든 거기에 담긴 내용의 속성과 개인이 낱쪽을 보는 방식

즉, 눈이 자연스럽게 낱쪽을 훑으면서 정보를 찾는 방법에 따라

적극적 영역과 소극적 영역이 있다.

일반적인 통계로 사람은 왼쪽 상단에서 오른쪽 하단으로 시선이 이동하기 마련이다.

그 사실을 근거로 디자인 요소를 더 두드러지게, 눈에 덜 띄게끔 배치를 할 수 있다.

또는, 응용을 하여 재미있는 적극적,소극적 영역의 흐름을 만들 수 있다.

#.웹컨텐츠 읽기의 F유형

연구에 따르면 사람들은 F자 모양으로 웹 문서를 읽는 경향이 있다.

상단을 가로질러 왼쪽에서 오른쪽으로 재빨리 두 줄을 훑고, 뭔가 의미 있는 것을 찾아 신속히 나아가느라 아래로 훑어 내려간다.

각 포털사이트들의 로고의 위치와 메인메뉴의 위치들 대부분의 웹사이트들은 이런 유형을 가지고 있다.

#.역피라미드

정보를 역피라미드 양식으로 제시하는 것은 신문에서 일반화된 방식이다.

가장 중요한 정보가 처음에 나타나며 이어지는 정보는 중요성이 줄어든다.

화면에 적용할 때는 각 쪽에 독자가 머무는 시간에 한계가 있기 때문에, 전통적 인쇄 디자인과 다른 그리드와 구조를 사용한다.

보는 사람이 모든 텍스트들을 읽지는 않을 것이므로 가장 중요한 정보가 앞장서고 F보기 유형에 따라 왼쪽에 명확한 부제목이 따라온다.

정보의 역피라미드는 가장 중요하고 강력한 정보가 맨 위로 가고 2차 정보가 뒤따르며 더 일반적인 정보는 마지막에 온다는 뜻이다.

첫째 단 – 주제가 누구 또는 무엇인가. 어떤 서비스가 제공되는가, 어디에서 행사가 열리는가 등

둘째 단 – 그 밖의 중요한 정보, 부가 정보등

셋째 단 – 상세 정보

#.형태와 기능

디자이너가 사용하는 미디어나 포맷의 물리적 제한과 요건을 고려하는 한편, 디자인의 형태는 그 기능에 따라야 한다.

작업의 형태는 디자인이 목표로 삼는 대상자에 따라 달라진다.

모더니스트 관점은 디자인의 첫 단계에서 의사소통에 유용한 면이 있다.

그리드의 형태는 어느 정도 그 기능에 좌우된다.

누구를 목표로 하는가? 어떻게 사용하는가? 어디에서 읽는가? 연달아 질문을 던짐으로써 디자인 자체가 분명해진다.

예컨데, 요리책에는 요리책에 적합한 그리드 요건이 따로 있으므로 연차 보고서나 판매 카탈로그, 신문 등에 맞출 필요는 없을 것이다.

#.모더니즘

건축가 루이스 설리번은 ‘형태는 기능을 따른다’고 말했다. 실제 사용에서의 요구가 디자인의 미학보다 앞에 놓인다는 요건을 간명하게 함축했다. 사용성이라는 불가결의 요소에 초점을 맞추고자 불필요한 장식의 배제를 추구한다는 신념이다.

노력하는 사람을 뛰어 넘으려면, 즐기는 사람이 되면 된다.

원래부터 사람들은 저마다의 생각이 다르며, 그 만큼 저마다의 개성을 가지고 있기 마련이다.
남들과 차별되는 그런 개성을 각각 저마다 가지고 있다.

그러나, 그것을 발견, 수련하지 못하고 지나치는 경우들이 대부분이다.
여러가지 이유들로 타협을 하는 경우도 대부분이다.

새로움이란 어찌 다르게 해석을 해보면, 발견하지 못했던 것이라고도 할 수 있겠다.
즉, 창조가 아니라 원래 있던 건데 그것을 드디어 발견한 것이라도고…

2001년 나의 첫 웹사이트를 만든 후 지금 2010년.

횟수로 10년의 시간이 흘러왔다.

나의 디자인이 신신한지, 새로운지는 적어도 나는 못느낀다.
난 그저 내 감정을 표현할 뿐이니까.

그러나 10년이란 시간을 살아오면서 나도 듣는 귀가 있지 않겠는가..
나만의 색깔이 점점 뚜렸해짐을 느낀다. 그것이 어떤 이들에게는 새로운, 신선한 요소가 될 수도 있었었다.

나 또한 어떤 언더그라운드 뮤지션의 음악을 들을때, 또는 다른 외계인들과 대화를 하면서 다른 행성들의 생각들에 놀라곤 하니까..

지금 내가 하고 싶은 말은, 이것이다.
이렇게 내 색깔을 남들과 차별을 두면서 나타낼 수 있는 것은, 일반적인 것들, 독특한 개성들이 아닌 트렌드.
누구나 다 하는 것들, 유행하는 것들을 익혀야 한다는 것이다.

그렇게 일반적인 것을들 뛰어넘어야지 일반적이지 않은 것들을 할 수 있다는 것이다.

또, 바꾸어 말하면 일반적이다 라는 것은 그만큼 위대하다라고도 볼 수 있다.
그것이 기본, 베이직이라는 말이다. 그런 탄탄한 베이직이 없이는 절대 깊이 있는 색깔을 뽑아 낼 수 없다.

나의 지난 시간들을 돌이켜보면, 베이직의 중요함은 두말할 나위도 없다.

정말 운이 좋게도, 20대 초반 회사라는 곳은 나에게 베이직을 수련할 수 있는 기회를 마련해주었다.
지독하리라만큼 기계적인 반복숙달.

30대가 가까워질 때즈음 느꼈었다. 그 반복숙달이 얼마나 탄탄한 기본을 만들어 주었던가..

적어도 나 자신에게는 전혀 신선하지 않은 것일 수 있겠지만, 디자이너로서 남들에게 신선하게 새롭게 보여질 수 있는 이유는..

일반적인 것이 어떤 것인지 알기 때문에 가능 한 것이다.
1도 모르면서 2를 알 순 없으니까.

4번은 읽었던거 같다.

오늘 탐앤탐스에 앉아서 나름의 총정리를 해봤다.

그리드 책도 한번 더 읽고, 총정리를 한 뒤, 그리드를 넘어서로 넘어가려한다.

에밀루더의 타이포그래피 중에서 가장 와닿았던 내용들을 정리해봤다.

그 중에서도 나에게 단연 최고는 노자 도덕경 11장이었다.

타이포 그래피와 디자인은 사실상 같은 말이다.

지금 이 시대는 모더니즘의 수많은 기본 가설과 전제 조건들을 잘 알고 있으며, 이에 따라 보다 좋은 디자인을 추구하려는 사람들의 열망 또한 당연시되는 듯하다.

하지만 겉으로 드러난 모습은 그다지 깊이 신뢰할 것이 못 된다.

현대라는 허울을 쓴 사이비 장인정신과 가식적인 허세들이 적지 않은 혼란을 야기시키기 때문이다.

타이포그래피는 그래픽 디자인 이상으로 기술과 정확성, 그리고 질서가 있는 표현이다.

표(table)작업은 타이포그래퍼가 재료를 배열하는 기술을 가장 잘 발휘할 수 있는 좋은 기회이다.

이때 순수한 형태상의 요구 또한 외면해서는 안된다.

표의 구성은 그 자체의 아름다움과 기술적인 매력을 가지고 있다.

그러므로, 단순한 열차 시간표 한 장이, 현란한 색채와 도형이 가득한 작업보다 더 훌륭한 작품이 돌 수도 있다.

리듬이 없다면, 삶이 있을 수 없고, 아예 창조 자체가 있을 수 없다.

모든 피조물은 리듬에 맞춰서 그 나름대로 성장 단계를 거친다.

바람의 영향을 받아 숲과 옥수수밭과 모래사장이 리듬에 맞춰서 움직인다.

기계의 출현은 리듬이란 것이 노동에 있어 얼마나 중요한지를 다시금 절실히 느끼게 해주었다.

그리하여 이제 우리는 일하는 사람의 육체적 건강과 정신적 평형 감각이 리듬에 의존하고 있다는 사실을 잘 알고 있다.

타이포그래피에서는 이 리듬을 활용할 기회가 많다.

직선과 곡선, 수평선과 수직선, 사선적 요소, 시작과 끝 등이 서로 합쳐져서 하나의 리드미컬한 패턴을 만들어 낸다.

어센더와 디센더, 곡선과 점형, 대칭과 비대칭 등의 리듬 요소를 얼마든지 찾아볼 수 있다.

히브리 사각글 (b.c 2-1세기),데바나가리 글자(11세기), 루닉 글자(스웨덴), 아라비아 옛 왕국 사바의 비문, 고대 바빌로니아의 쐐기글자,고대 페르시아의 쐐기글자, 고대 아라비아 퀴픽 글자 등 낯선 글자 형태는 비록 읽지는 못한다 해도 무언가 호소력을 갖고 있다.

우리는 이러한 글자들을 말하자면 하나의 예술 작품에 비견될 만한 형태적 유형으로 감상한다.

만일 우리가 그 글자들을 읽을 수 있다면, 그 글자들이 형태로서 갖는 매력은 금새 사라지고 말 것이다.

한밤중에 휘황찬란하게 불을 밝힌 브로드웨이를 바라보던 체스터턴은 이렇게 말했다.

“다행히 누구도 그 정체를 알 수 없으니 참으로 매력적인 요술의 정원이로다!”

점점 더 모더니즘의 세계로 빠져들고 있느 가운데, 좋은 타이포그래피라면 일단 쉽게 읽을 수 있어야하며, 형태는 그 다음 문제다.

우리의 감수성, 즉 시각적 인식과 심미적인 감각은 기하하적 구성보다 우선하며, 따라서 우리는 서로 대립되는 흑백의 균형을 맞출때 반드시 이 감수성에 호소해야 한다.

구체미술 선언문에서 구성주의 회화의 대표자인 테오 반 되스부르크는 1930년에 이런 글을 썼다.

“구성은 배열(장식) 및 조립과 전혀 다른다. 왜냐하면 우리는 제각기 다른 취향에 따라 각자의 감수성을 통해서 구성을 감상하기 때문이다. 만일 손으로 직선을 똑바로 그을 수 없다면, 우리는 자를 사용해서 선을 긋는다. 만일 맨손으로 원을 그릴 수 없다면, 우리는 컴퍼스를 이용해서 원을 그린다. 더욱 큰 완벽성을 만족시키기 위하여, 우리는 인간이 개발해낸 모든 기구들의 도움을 받을 수 있을 것이다.”

1928년 바우하우스 지에서 폴 클레는 구성에 대한 강한 회의를 표명했다.

“우리는 구성에 구성을 거듭하지만, 직관은 여전히 훌륭한 것이다. 직관 없이도 상당히 많은 것을 만들어낼 수 있지만, 모든 것들 만들어낼 수는 없다.”

사람의 기관인 눈에 제대로 보이는 활자는 만들 수 없다.

눈은 수직선보다 수평선을 크게 인식하는 경향이 있다.

이러한 생리적 착시를 단순히 환상 정도로 무시해서는 안된다.

창조적인 예술가들은 이 착시에서 발생하는 문제들을 반드시 고려해야 한다.

인간이 창조적 활동에서 활용하는 모든 수단은 그 나름의 수치와 범위를 가지고 있다.

건축에서는 공간을 둘러싸는 면들과 그것에 의해 둘러싸인 체적이 있다.

그러나 타이포그래피는 이차원적인 공간에 한정된다.

공간이란 한 가지 값만 존재해도 비례의 문제가 일어나는데 이는 가로, 세로, 높이의 관계가 정립되어야 하기 때문이다.

일단 여러 수단이 작업에 도입되면, 진정한 비례의 문제, 즉 일정한 크기의 관계 속에서 몇몇 요소들을 조직하는 문제에 직면하게 된다.

수세기 동안 중세의 신비주의로 부터 르네상스의 비례 체계를 거쳐 르 꼬르뷔제의 모듈에 이르기까지, 인간은 서로 다른 차원을 가진 대상들을 일정한 규칙들과 고정된 수치 체계에 종속시키고자 노력해왔다.

이러한 노력은 다음과 같은 두 가지 결과를 초래했다.

첫 번째는 감정과 직관에 의해 창조되어 나중에 수치 패턴에 맞춰진 작품이 계산으로 도출된 원리에 근거하여 구성된 작품과 나란히 한 자리에 놓이는 잘못이 저질러졌다는 사실이다.

말하자면 무능을 부추기는 버팀목이 되고 말았던 것이다.

르 꼬르뷔제의 모듈은 경험과 통찰력을 바탕으로 한 오랜 동안의 창조적인 삶에서 나온 것이다.

그러나 젊은 건축학도들에게는 똑같은 모듈이 오히려 위험한 함정이 될 수도 있다.

모든 색채에 숫자를 매겨 올바른 색채만을 한데 모아 정리하려던 오스왈드의 대대적인 노력도 실질적인 색채 문화에 사실상 아무런 기여를 하지 못했다.

비율체계가 아무리 교묘하다 해도, 타이포그래퍼를 대신해서, 하나의 값과 다른 하나의 값이 어떻게 관련을 맺어야 할지를 결정해줄 수는 없다.

그는 작업을 시작하기에 앞서 우선적으로 개별적인 값을 충분히 숙지해야 한다.

그리고 주어진 비율이 어느 정도까지 효과적인지를 판단할 수 있도록 자신의 비례감을 훈련시키는 노력을 아끼지 말아야 한다.

여기서 타이포그래퍼는 조화를 해칠 정도로 여러 값들 사이의 긴장이 커지는 경우가 어떤 때인지를 직관적으로 알 수 있어야 한다.

그러나 긴장이 없다면 너무 단조로워지기 때문에 이와 동시에 긴장이 없는 상태를 피하는 방법도 알아야 한다.

긴장이 너무 강한가 아니면 약한가 하는 것은 타이포그래퍼가 자신이 해결하고자 하는 문제의 본질에 입각해서 스스로 내려야 하는 결정인 것이다.

이른바 3:5:8:13 황금률이라는 것도, 어떤 작품에는 훌륭히 적용되지만, 또 다른 작품에는 전혀 들어맞지 않을 수도 있기 때문에 엄격한 수치를 바탕으로 하는 원리는 항상 신중하게 사용되어야 한다.

클레와 칸딘스키는 선이 점에서 시작된다고 주장한다.

“나는 모든 형상이 비롯되는 곳, 즉 움직임이 시작되는 점에서부터 작업을 시작한다.”

모든 것은 움직인다. 점이 움직이면 선이 생겨나고, 선이 움직이면 평면이 생겨나고, 평면이 모이면 입체가 생겨난다.

대비의 관점에서 생각하는 것은 혼란스러운 사고방식이 아니다.

대비도 조화로운 전체 속에서 통합될 수 있기 때문이다.

대립을 통해서만 실재할 수 있는 개념들이 분명히 존재한다.

예컨대 위와 아래 또는 수평과 수직 따위가 그러하다.

현대인은 대비를 떠나서 아무 것도 생각할 수 없다.

평면과 공간, 멀고 가까움, 안가 밖이 더 이상 어느 하나만 따로 떨어져서 존재할 수 없다.

둘 중의 하나 뿐만 아니라 둘 다도 있는 것이다.

어느 시대든 사람들은 작품을 창조하면서 리듬감을 중요시해왔고, 이에 건축도 예외가 될 수는 없었다.

비록 일정한 분할로 이루어지는 그리드 설계에 따라 이루어지는 건축은 일종의 논리적인 절차로 여겨졌을 수도 있지만…

체계 자체가 명쾌함 및 정확한 비례에 근거하는 타이포그래피의 본질에 비추어 볼 때, 자연적이고 우연적인 결과물들은 대단히 낯선 것이다.

기법, 디자인, 조직과 관련된 모든 것은 예기치 않고 일어나는 우연성을 배제하려는 목적으로 계산되고 계획되었던 것이다.

그렇지만 다시 한번 우리는, 형태적인 아름다움을 주장하지 않으면서도 기법상의 약점들을 독특한 매력으로 승화시킨 인쇄물들을 만나게 된다.

이러한 작품들은 기법과 디자인에 관한 모든 야심을 제쳐두고 다만 그 기능만을 완수하고 있기 때문에 아름다운 것이다.

보통 무명의 작가들인 이들은 자기도 모르는 사이에, 시대를 반영한다는 점에서 매력을 지닌 그 시대의 진정한 기록물을 창조해낸 셈이다.

아무렇게나 버려진 구겨진 종이 조각에서 보이는 우연성의 아름다움은 비틀리거나 제 자리를 벗어난 활자 더미에서도 발견될 수 있다.

과거의 유용성은 사라졌지만, 무의미하게 나열된 활자들에 내재된 매력은 여전히 사라지지 않고 있다.

하지만, 목적이 없다고 해서 그 자체의 아름다움까지 무시될 수는 없다.

낱말과 글줄로 구성될 때는 정적인 글자들도 읽는 방향에 따라 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이다가 시선이 끝에서 다시 처음으로 옮겨가는 것과 발맞춰서 다시 오른쪽에서 왼쪽으로 움직이며, 글줄이 추가되면서 위에서 아래로 움직이게 된다.

그러므로 타이포그래피에는 언제나 읽는 과정이 존재하게 마련이며 정적인 타이포그래피란 있을 수 없다.

창조적인 고백에서 클레는 고대인과 현대인의 자세를 운동에 비유하고 있다.

“고대인들은 배를 타고 바다에 나가면서 거기서 적절한 즐거움을 얻고 그 배의 편안함을 만끽한다. 그것이 바로 고대인이 사물을 그려내는 방법이었다.

자, 이제 현대인이 기선의 갑판을 걸으면서 무엇을 경험하는가를 생각해보자.

첫째는 자기 자신의 움직임이고,

둘째는 자신의 움직임과 반대 방향이 될 수도 있는 배의 움직임이고,

셋째는 강물이 움직이는 속도와 방향이고,

넷째는 지구의 자전과 공전이고,

다섯째는 지구 운동의 궤도이고,

여섯째는 지구 주위를 도는 달과 별들의 궤도이다.”

타이포그래피는 아무리 간단한 형태에도 이러한 현대의 인식을 반영한다.

모든 것은 돌고 돌며, 뿌리가 없는 것은 아무것도 없다.

요즘은 너무 많이 발전이 되어서 그걸 지나쳐버리는 사람들도 많은 것 같다.

디지털 카메라, 일안반사식  렌즈 카메라, 이 모든 기능들은 필름 카메라를 디지털로 옴겨놓고자 개발,발전된 것들이다.

필름, 올드 수동 카메라를 모르고서, 카메라에 대해서 이야기를 할 수 있을까?

왜 이런 기능들이…있는지.. 알 수 있을까?

디자인, 아무리 디지털 아트가 발전하고 있어도, 그 뿌리는 모두다….

종이위의 글과 그림이다.

점점 디자인의 근원에 대해 공부해나가고 있는 요즘..

다른 것들은 모두 기교로 보일때가 많다. 물론 그런 기교,트렌드,대중을 익히는 것도 중요하지만…

무엇보다도 중요한 것은 기본인 것이다.

basic

연기자 강동호 20살때의 이야기다.

그랬다. 나는 디자인과 연기를 잘 비유한다. 아니 그렇게 대입시켜서 생각을 곧 잘 해본다.

훌륭한 연기자들은 자기자신을 비워야 한다고,  말을 자주 해왔었다.

그래야 극중 캐릭터를 자기안에 흡수시켜서, 그 캐릭터인척을 할 수 있다고, 너무나도 리얼하게 생각이 될만큼..

마치 다른 사람인양…

디자인도 마찬가지다. 음악에서도 그랬던거 같다.

어릴때는 고집에 너무 쌔서, 내 색깔만 내새우려 했왔었는데..

여러가지 이유들이 있지만, 그 가운데에 큰 이유가 내면의 수련인 이유도 크다.

내가 원하는 디자인을 함에 있어서도, 어떤 컨셉이 설정이 되면, 곧바로 연기자가 되어야 한다.

내가 원하는 컨셉과 퀄리티를 이끌어내기 위해서는. 내가 설정한 컨셉처럼 생각하고, 행동해야 한다.

그렇게 느낄 수 있어야, 그 컨셉에 알맞는 디자인이 나타나기 마련이다.

클라이언트의 작업을 함에도 마찬가지다. 나를 비워내지 못하고서야, 어찌 클라이언트의 요구사항을 표현해 줄 수 있겠는가..

내 색깔이 전혀 나타나지 않으면 어떡하지? 라는 걱정따윈 안드로메다에나 보내버려도 괜찮다.

그 이유는… 키보드건, 마우스건, 망치건, 연필이건, 붓이건, 내가 손을 대는건 어찌해서라도 나의 느낌은 없어지지 않기 때문이다.

그것이 훌륭한 연기자들을 말하는..

어찌 저 사람은 저 캐릭터를 그렇게도 잘 연기를 했을까…

좀 다르게 보면, 마술사와도 크게 다르지 않다.

표현이라는 자체는 어찌보면 모든 표현이 연기일지도 모른다.

가식의 잣대에서 바라보게 되면.. 그만큼 거짓을 잘 한다는 것일 수도 있다.

그건 양심에 맏겨야 할 일이라 본다.

백남준이 뭘 표현했는지 잘 알지는 못하지만, 예술은 사기다 라는 말은 99% 공감,이해를 한다.

내가 짧은 시간들이었지만, 학원에서 대학교에서 학생들에게 강의를 하고,

꽤나 오랜 시간 무대위에서 나의 목소리와 글과 음악을 전해오면서..

크게 사기꾼과 별 다를 것이 없다.

이 모든 것들은 사람들이 사람들과 사람들 사이에서 이루어지는 일들이다.

이해와 설득

그것이 사람들에게는 나의 디자인일지도 모른다.

서른 개 바퀴살이 한 군데로 모여
바퀴통을 만드는데
그 가운데 아무것도 없음(無) 때문에
수레의 쓸모가 생겨납니다.

흙을 빚어 그릇을 만드는데
그 가운데 아무것도 없음(無) 때문에
그릇의 쓸모가 생겨납니다.

문과 창을 뚫어 방을 만드는데
그 가운데 아무것도 없음(無) 때문에
방의 쓸모가 생겨납니다.

그러므로 있음은 이로움을 위한 것이지만
없음은 쓸모가 생겨나게 하는 것입니다.

-노자 도덕경 11장 “아무것도 없음 때문에”

타이포 그래피를 공부하면서 정말 공감하며, 와닿았던 글이었는데…
왜 이글을 블로그에 써놓지 않았을까…쩝…

비움, 욕심, 무위자연, 철학

결국, 마지막에 만나는 상대는 바로 자기 자신이다.

24살 디자인을 처음 시작하면서 나의 목표는, 우리나라 최고의 디자이너가 되는 것이었다.

어떤 배움을 얻을때마다, 어떤 수준에 오를때마다…

온라인상에서 나 혼자만 생각하고 있는 그 대상들 위로 오를때마다..

그리고 메이져 진출이 좌절된 후… 긴 절망의 구렁텅이에서 빠져나왔을때…

자기자신과의 싸움이란말을 100% 실감했다.

그러면서 마음이 한 번 더 넓어진다.
상대로부터 배려와 관대함을 배풀줄 알게 된다.

흔히 이야기 하는 자기 자신과의 싸움, 정말 자기가 자기 자신과 싸우고 있는지는 아무도 모른다.

나 자신밖에…